IMPROVISACIÓN ESCÉNICA
EN LA DANZA CONTEMPORÁNEA
Taller multidisciplinario enfocado en entrenar y desarrollar diversas habilidades corporales por medio del lenguaje de la danza contemporánea con el objetivo de crear un ejercicio dancístico escénico donde la improvisación sea el eje conductor del mismo.
La finalidad es de impulsar a explorar la creatividad, tomando como herramienta principal el cuerpo, la voz y la improvisación. La danza contemporánea y el movimiento continuo es el principal motor para la creación escénica.
El taller “Danza contemporánea e improvisación escénica”, va enfocado a estudiantes, artistas escénicos o personas interesadas por este arte desde adolescentes hasta adultos, con el enfoque de permear el lenguaje dancístico, corporal y teatral como medio de expresión.
Se busca invitar por medio del entrenamiento y diversas dinámicas de grupo con el fin de generar un ambiente ameno y divertido, donde todos puedan participar y crear su lenguaje propio.
Se busca por medio de la danza y el cuerpo crear diversos paisajes propios.
Añadiendo elementos como:
- El ritmo
- La improvisación
- Espacio Escénico
- Relación del cuerpo y e l objeto
- Expresión corporal
- Voz
DRAMATURGIA Y ESCRITURA CIRCENSE
El taller está orientado a artistas de circo con experiencia previa, directores y productores, que quieran adentrarse en la escritura circense. Se ven diferentes herramientas para abordar una idea, ya sea desde una disciplina circense, como un personaje o una poética.
Como ejercicio se forma a un boceto posible, buscando poner la técnica de circo, al servicio de un "estar en escena".
Como dramaturgas buscamos despertar al artista creador/a Incentivando sus particularidades y su estilo.
Reconoceremos los diferentes elementos de una escena. A su vez, qué elementos rítmicos la componen. Estarán invitados a imaginar y a detectar los puntos de clímax y puntos de giro dentro de una pieza.
Ejemplificamos con material presentado por los participantes y/o material audiovisual. Este ejercicio de observación nos ayudará a develar qué tipo de escritura se está utilizando. Traeremos algunas palabras que pertenecen a la tradición de circo para revisarlas y reescribirlas desde una perspectiva actual y contemporánea.
TALLER MAX
Es un taller teórico práctico diseñado para aquellas personas que desean aprender a utilizar una herramienta computacional: MAX ó PD creadas específicamente para abarcar un amplio rango de aplicaciones artísticas desde música electrónica hasta instalaciones con medios. Puede controlar sonido, imagen, video, sensores, motores, luz, etc.
Diseñado para proyectos relacionados con ejecución en vivo y ambientes de instalación interactiva.
El objetivo general es entender el funcionamiento nuclear de la herramienta y acercar al alumno nuevas posibilidades creativas así como a encontrar una realización lógica de sus ideas o proyectos en el entorno del citado software.
Como objetivo secundario el participante terminará el taller con una una visión amplia del tipo de aplicaciones que son el fuerte para MAX / PD.
TALLER ESCENOFONÍA
Por momentos a manera de guión y mediante uso de referencias en distintos soportes audiovisuales, poesía, textos, entrevistas, etc, intentará acercar al pensamiento e imaginación sonora, generar preguntas relacionadas con el hacer sonido enfocado a la escena.
Los participantes serán invitados a realizar ejercicios prácticos que se construirán según lo que dicte la marcha del taller. Sonido, tipos de micrófono, bocinas, cableado, fijación sonora, etc, son algunos de los temas que se tocarán en este taller. Dirigido a Técnicos y directores escénicos, coreógrafos gestores, productores y estudiantes de artes escénicas.
